Автор — Синди Шерман • Без названия #96 (1981), продана за $3 890 500. Начиная с 2007 года фотоработы Синди Шерман продаются на аукционах «Кристис», «Сотбис» и «Филипс» за суммы более 1 млн долл. $3,89 млн – без названия #96 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2011 г. $3,86 млн – без названия #93 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2014 г.
Но почему покупают принты Синди Шерман?
Untitled Film Still #21. Cindy Sherman (A City Girl) 1978
Эти чёрно-белые снимки исследуют стереотипы кинематографа. Шерман позирует, примеряя на себя разнообразные образы, отсылающие к кино-постерам — кадрам со съёмочной площадки, которые используются для рекламы фильма. Шерман обращается к кинематографу 50-х и 60-х годов, бюджетным фильмам категории B и европейскому артхаусу, но ни одна из фотографий не воссоздаёт реальный кадр из кинокартины.
Мы видим вымышленные сцены, которые только имитируют кадры из фильмов. Успех этой серии связан с мнимым многообразием женских ролей, представленных в работах Шерман. Беглянка, секс-бомба, скучающая домохозяйка, женщина-вамп. Шерман мастерски раскрывает стереотипные женские образы и показывает персонажей, которые хоть и выглядят знакомо, но заставляют зрителя додумывать сюжет.
Каждая фотография из этой серии ценна сама по себе, но их успех именно в том, что вместе они составляют своего рода энциклопедию или каталог женских ролей.
Работая над проектом, Шерман применяла своеобразный диверсионный подход. Она носила с собой чемоданчик с париками и нарядами и при случае перевоплощалась в ту или иную героиню, быстро делала несколько кадров, потом проявляла плёнку.
Одна из особенностей этого проекта в том, что сами отпечатки ничем не примечательны. Шерман хотела, чтобы они выглядели дёшево, как нечто ненужное, одноразовое. Глянцевые кинопостеры размером 8*10 дюймов (20*25 см) не рассматривались как художественные произведения, и Шерман выбрала аналогичный формат для своих отпечатков.
В этой истории удивляет и вдохновляет буквально все. Синди Шерман способна генерировать идеb буквально из всего, что ее окружает. Однажды русская поэтесса Анна Ахматова написала «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда.»
Очень важно, что у нее первична идея, потом появляется план съемки. Она тщательно продумывает и находит локацию, где следует снимать. Размышляет о том, какие визуальные подробности усиливают образ. Она думает о каждой мелочи, начиная от макияжа и заканчивая одеждой, позой, выражением лица. Однако это не мешает ей импровизировать и строить образ прямо в процессе съемки.
Казалось что черно-белые снимки являются идеальным выбором для иллюстрации кино набора образов женщин. Монохромное изображение всегда более абстрактно, оно обобщает, от него не ожидают реализма. Однако когда мы видим цветные работы Синди Шерман, мы понимаем, что она прекрасно владеет теорией цвета. И тут цвет тоже начинает работать во имя идеи.
На этом изображении (Untitled Film Still #21 молодая девчонка приехала в большой город из маленького города и она ошарашена огромными домами. Это становится явным благодаря низкой точки съемки. Глаза героини не смотрят на зрителя. Это не свойственно портрету. Но в данном случае мы смотрим кино, поэтому героиня должна быть настороже и не видит зрителя.
Каждая картина хороша в отдельности, но особое эстетическое удовольствие доставляет просмотр полной серии. Потому что все 69 фотографий можно при желании воспринимать как домашний фотоальбом одной женщины, истории ее жизни. В этой жизни она могла испытать метаморфозы и превращаться из малолетки в матрону. Самый важный вопрос в фотографии – зачем ты делаешь кадр. Синди Шерман ответила четко и ясно. Ее фотографии стали исследованием женской истории в обществе.
Literally everything draws attention and inspires in this story. Cindy Sherman is able to generate many ideas from literally everything that surrounds her. Once upon a time the Russian poetess Anna Akhmatova wrote: “When would you know from what rubbish Poems are growing without knowing shame. ” It is very important that at first the primary idea comes to her and after then a plan appears. She carefully thinks about the location where to shoot, what visual details enhance the image. She thinks about every little thing from makeup to clothes, posture, facial expressions. However, this does not prevent her from improvising and building an image right in the process of shooting. At first, it seemed that black&white shots were the perfect choice for illustrating a movie set of images of women. Because a monochrome image is always more abstract, it generalizes, they do not expect realism from it. However, when we see Cindy Sherman's color works, we realize that she is fluent in color theory. And here the color also begins to work in the name of an idea. In this image, a young girl came to a big city from a small town and she was dumbfounded by huge houses. This becomes apparent due to the low shooting point. The eyes of the heroine do not look at the viewer. This is not characteristic of the portrait. But in this case, we watch a movie, so the heroine should be on her guard and not see the viewer.
Each picture is good individually, but a special aesthetic pleasure gives viewing the entire series. Because all 69 photographs can, if desired, be perceived as the home photo album of one woman, her life story. In this life, she was able to experience metamorphoses and turn from a youngster into a matron. The most important question in photography is why are you taking the picture. Cindy Sherman answered clearly. Her photographs became a study of women's history in society. All the mentioned above was quite new for me and could be used in learning to be a photographer not learning to photograph. She advised us to use what is familiar and close to ourselves, come up with a concept for this.
Untitled Film Still №48, 1979 by Cindy Sherman