Магія танцю в фотографіях Лоїс Грінфілд

Магія танцю в фотографіях Лоїс Грінфілд

Лоїс Грінфілд (Lois Greenfield) - це приклад того, як фотограф-самоучка, завдяки своєму погляду на мистецтво фотографії, отримала світове визнання. Широку популярність Грінфілд отримала завдяки своїм оригінальним фотографіям «застиглих» в русі танцюристів. Уже понад 40 років вона визнається в любові до мистецтва танцю через мистецтво фотографії. 

Її знамениті фотографії танцюристів, зняті під час руху, вражають усіх - краса і точність, вміння спіймати ту саму «мить» зробили Грінфілд всесвітньо визнаним майстром. Працюючи з поетикою танцю, вона дозволяє глядачам побачити те, що звичайне людське око в силу своєї будови не в силах відстежити. Серед шанувальників фотографа - найбільші бренди, з якими вона створювала рекламні кампанії (Adidas, Kodak, IBM, Rolex і безліч інших), найпопулярніші глянцеві журнали (Vogue, Vanity Fair, GQ, Esquire) і безліч поціновувачів мистецтва з усього світу.

Лоїс Грінфілд стверджує, що часто чує питання про використання в своїй роботі інструментів Photoshop, проте все, що ми бачимо, - це її вміння працювати з фототехнікою і талант. Вона ніколи не робить колажів, знімаючи моделей «в режимі реального часу» в своїй студії. Дуже складні пози, що здаються штучними, і застиглі в повітрі танцюристи, - вищий пілотаж фотографічної майстерності. Разом з тим, Лоїс Грінфілд не отримала професійної освіти.

Лоїс Грінфілд народилася у 1949 році в Нью-Йорку, завжди цікавилася фотографією і роботою вуличного репортера. Починаючи з 70-х років минулого століття, Лоїс, тоді ще молода дівчина, мріяла стати штатним фотографом National Geographic та знімала людей в різноманітних ситуаціях - в тюрмах, на рок-концертах. І одного разу, роблячи репортаж в газету, побачила майстерність танцюристів. Ніколи раніше не звертаючи уваги на цей вид мистецтва, Грінфілд зрозуміла, що відкрила для себе щось зовсім нове. До середини 1990-х років Лоїс знімала експериментальну сцену для Village Voice та інших замовників. Спочатку вона працювала з танцюристами під час репетицій і виступів, але швидко зрозуміла, що обмеження, які накладає така зйомка (недостатнє освітлення, неможливість працювати з усіх потрібних точок) сильно звужують її можливості.  

Лоїс Грінфілд хотіла працювати в студії, стверджуючи, що багато хто з її моделей там розкриваються навіть краще, ніж перед звичної аудиторією, виконують більш складні па, ніж зазвичай. Викликаючи деякі асоціації з Анрі Картьє-Брессоном, вона не тільки відображає дійсність, а й продовжує її за допомогою своєї уяви. Фотограф не робить статичних, вивірених знімків, - навпаки, її майстерність і полягає в тому, щоб відстежити, «зловити» і «заморозити» ідеальний кадр, що відображає спонтанність і експресію, властиві живим людям. 

Фотограф у своїй роботі завжди покладається на імпровізацію, творче начало, яке розкривається в момент взаємодії танцюристів і камери. Вона провела останні понад 40 років, досліджуючи здатність фототехніки переводити об'ємне зображення у двомірний простір, працюючи за межами класичної хореографії з її формалізмом і обмеженнями. Результатом завжди стають зображення, що кидають виклик раціональному, - як і задумувала Лоїс. 

Лоїс  працює лише із ручними налаштуваннями, не використовує спортивний режим фотокамери для отримання потрібних кадрів. Замість того, щоб використовувати численні настройки і можливості сучасної техніки, вона вважає за краще захопити лише один момент, після чого просить моделей перегрупуватися або повторити рух знову, і знову, і знову. Наприклад, для знаменитої фотографії до джазового фестивалю JVC, на якій виконавець нібито злітає разом із контрабасом, інструмент зафіксували на підлозі, а Грінфілд робила попереднє «пристрілювання» за допомогою фотокамери «Полароїд», щоб зрозуміти, яким повинен бути кадр в результаті. 

Лоїс Грінфілд часто використовує в роботі дзеркала, роблячи відображення в них частиною композиції, наділяючи знімки власної внутрішньої експресією. Дзеркало «збирає» кадр, окреслює його структуру і розширює можливості. 

Для танцюриста, який використовує на сцені величезну кількість газетних обривків, що піднімаються в повітря за допомогою 36 промислових вентиляторів, Грінфілд створила міні-торнадо. У його центрі - позує герой. Обличчя його, приховане у вихорі паперу, символізувало, за словами фотографа, стихію людських пристрастей.

Для фотопроекту HELD (2004-2007 рр), організованого Гаррі Стюартом і Австралійським театром танцю, Лоїс змогла поставити героя на голову, зафіксувавши єдиний, найточніший момент, коли тіло моделі і падаючі пінопластові кульки перебували в гармонії один з одним. Через деякий час вдалий експеримент повторили, а результати були представлені в Сіднейській опері, нью-йоркському The Joyce Theatre, а також в Парижі, Лондоні і Токіо. 

Лоїс Грінфілд продовжує жити і працювати в Нью-Йорку і співпрацює не тільки з відомими комерційними замовниками (такими, як Pepsi, Procter and Gamble, Disney), але і з виставковими центрами та музеями.

У 2015 році, наприклад, було організовано виставку в Лафайєтт-коледжі. Фотограф працює з Нью-Йоркським університетом, часто читає лекції і виступає на семінарах. Грінфілд - лауреат багатьох спеціальних премій, у тому числі Dance in Focus, яку отримала в 2016 році.

Багато танцюристів і танцювальних колективів ставали об'єктами її інтересу, а ще більше - мріють про це. Лоїс Грінфілд не схожа на інших фотографів, її знімки надзвичайно впізнавані, притягують погляди і примушують розгадувати їх знову і знову. Важко уявити собі, що вони - не продукт новітніх високих технологій, а результат праці і уяви тендітної жінки, але це так. 

До речі, для тих, хто розвиває свій авторський стиль і хоче творити "зі смаком", в Київській Школі Фотографії є курс «100 прийомів арт-фотографії», а також курс «Креативна фотографія. Чотири стихії».

Позирование при съемке женского портрета
День фотографа, Свята Вероніка та перші в світі фо...

Читайте также: