Art-курс

Художественная фотография

Авторский курс Дмитрия Богачука нужен тем, кто развивает свой авторский стиль, кто хочет творить в поле арт-фотографии.

Современный художник обязан владеть широким спектром приемов визуального повествования. Эффективные принципы эстетики кадра мы найдем у художников и фотографов прошлых лет и даже веков. Несколько важнейших правил в языке современной фотографической культуре появились совсем недавно. Все они составляют тот набор инструментов, которым вы сможете воплощать свои идеи в эстетическом формате. Данный курс развивает художественное мышление и является основой для авторского проекта.

Каждому студенту в конце курса мы высылаем презентации лекций. Поэтому вы всегда сможете повторить теорию визуальной эстетики. Пять лекций курса посвящены истории искусств, созданию образа в портрете, композиции и специфике жанров. Еще три – это практика создания собственных фотографических серий. Мы учим фотографировать, подражая эстетике образов современных мастеров, а затем находим свой собственный визуальный язык.

 

Стоимость 4750 для выпускников, 5250 грн. - для гостей.
График: вторник и четверг в 11:00 и 19:00
Старт: 3 декабря

Записаться на курс

Программа курса

1. Введение в современную фотографию

  1. Портфолио-ревью
  2. Анализ и обсуждение фотографических снимков слушателей курса. Принесите несколько подборок своих работ (по возможности не более 2-х серий одна серия - не более 10 ти работ)
  3. Домашнее задание


2. Портретная фотография.

Границы взаимоотношения традиции и современности. Как работать на уровне изображения в портрете и кому это удалось? Выявление важнейших авторов и образов портретной живописи прошлого. Какие исторические методы поддаются интерпретации сегодня?

  1. Образ в изобразительном искусстве, монументальность, пластика, напряжение
  2. Переосмысление классического образа в творчестве прерафаэлитов
  3. Средневековый портрет
  4. Домашнее задание на поиск и создание образа в портретной фотографии

3. Пейзажная фотография

На разделе посвящённом пейзажу, мы поговорим о классике живописи и как такие течения как импрессионизм и фовизм могут влиять на фотографию сегодня. Почему фотографы, знающие классику, смогли выйти на совершенно удивительный уровень фотографии!?

  1. Разбор домашних заданий
  2. Классический европейский пейзаж
  3. Брейгель и пейзаж в Голландии
  4. Романтизм и реалистическая традиция и импрессионизм - работа со светом и пространством в пейзаже
  5. Сюрреализм
  6. Домашнее задание на поиск визуальной эстетики в контексте серии работ


4. Натюрморт. 

  1. Разбор домашних заданий
  2. Восточный натюрморт и минимализм.
  3. Эстетика барокко и предельная драматичность в натюрморте, повествование посредством натюрморта
  4. Домашнее задание на поиск визуальной эстетики в контексте серии работ

5. Абстрактное искусство.

  1. Художники-революционеры и их влияние на развитие визуального языка современной фотографии.
  2. Авангардные течения 20 столетия.
  3. Абстрактное искусство.
  4. Колористика и чувство цвета и формы у художников.
  5. Связь с современной фотографией и кино.
  6. Домашнее задание

5. Создание и отбор работ для серии. Фотопроекты. От идеи до публикации

  1. Принципы создание целостного фотографического проекта
  2. Поиск идея и варианты для визуальной реализация
  3. Объединение снимков в серию по сходному ощущению
  4. Разбор домашних заданий
  5. Современная эстетика фотографии
  6. Истоки современного визуального мышление
  7. Отличие проекта от серии
  8. Просмотр и обсуждение фотосерий современных авторов
  9. Типы проектов
  10. Домашнее задание

7. Презентация и дальнейшее продвижение своих работ

  1. Анализ наиболее перспективных и коммерчески успешных проектов в категории «emerging artist».
  2. Как найти целостность в своей работе, как мыслить сериями и проектами.
  3. Значимость грантов, конкурсов, и премий в области фотографического искусства. Как подавать свои работы?
  4. Художественные институции: музеи, галереи и аукционы. В чём их принципиальное отличие.
  5. Фотографические конкурсы
  6. СV как резюме автора
  7. Ярмарки и фестивали для художников, фотографические коллекции.
  8. Виды галерей, авторитет галерей на арт рынке, ценообразование.

8. Выпускной проект. Портфолио-ревю.

  1. Отбор и анализ фотографический серий для проекта студентов.
  2. Формирование готового визуального проект по современной фотографии и обсуждение возможных путей развития творчества.
  3. Портфолио ревю. Анализ работ лектора
  4. Разбор работ участников курса и обсуждение путей развития творчества

Сайт Дмитрия Богачука ►

Прямая речь

Современная фотография. Дмитрий Богачук • лектор фотокурса

О лекторе:
Дмитрий Богачук – профессиональный фотограф, искусствовед, преподаватель. Его основные темы интересов: пейзажная фотография, современное искусство, композиция в фотографии, фото-проекты. Окончил Национальную академию культуры и искусства. Димитрий признан критиками как сильный автор художественной пейзажной фотографии. Его авторский стиль отличает сочетание лаконичности и мягких атмосферных цветов, особое созерцательное настроение кадра. Фотографа интересуют универсальные воспоминания, которые принадлежат всем и никому. Тишина на его снимке можно услышать. Тишина морского или зимнего пейзажа на его фотографиях кажется эхом забытого прошлого или мечты. Его главный герой – это пространство. Мягкий пастельный спектр заполняет его фотографии воздухом, невесомостью. Объекты, растворенные в дымке или снежной пыли - лодка рыбака, стволы деревьев или небоскребы - необходимы, чтобы зритель почувствовал бесконечную глубину ландшафта. Более всего его техника приближается к китайской живописи. 

Мне всегда важен зритель, – говорит автор курса, –  и я уважаю его, поэтому стараюсь избегать субъективизма в фотографии и не делать нарочито грубые, лишённые эстетики произведения. Я вырос на визуальных традициях европейской и американской живописи, ориентируюсь на рамки, заданные классиками изобразительного искусства.

Стремление выйти за рамки всегда есть, в то же время они позволяют не потеряться в океане визуальных течений и китча. Иногда стремление порвать шаблон даёт мне возможность создать новое визуальное произведение". Вдохновляясь такими мастерами как Майкл Кенна, Хироши Сугимото и Джоель Мейеровиц, фотограф снимает пейзажи, которые обращают на себя внимание и притягивают зрителей даже далёких от фотографии. 

Принцип создания современной фотографии – снимать кадр с визуальным напряжением, научиться мыслить целостно и серийно.
фото бизнес

В современном арт-мире ценится авторское высказывание, которое можно определить как серия либо проект. Единичные Фотографии никому не интересны.
Сегодня современную фотографию проявляется как проект, поскольку сила отдельных фотографий как правило меньше смысла серии изображений.

Проект – это позиция автора, плод его творческих поисков, его отличие от общей массы. У каждого известного фотографа была своя визуальная эстетика. Каждый известный фотограф выбирал характерную ему тему для авторского анализа. Выбор темы и постоянное ее развитие является наверное ключевой особенностью современной фотографии.
Проекты бывают различных видов: типологии, фото-истории, исследования, расследования, визуальные нарративы, но самое важное, и то, что мы будем анализировать - объединение всего общей темой и эстетикой. Август Зандер один из первых кто создал проект типологизацию, верно выбрав фотографию как единственный и наиболее убедительный метод для создания своего проекта. Снять то, что раньше не снимали и наделить это новым смыслом

Основатели же Дюссельдорфской школы Бернд и Хилла Бехеры возвели фотографию в ранг произведения искусства. Их выбор объекта съемки стал настолько революционным, что перевернул современный подход фотографирования, направив фотографа на интеллектуальный поиск того, ЧТО может быть сфотографировано.
Например, Алек Сот отправляется исследовать территорию реки Миссисипи в поисках визуальных особенностей этого пространства. В своем проекте Сот использует все, от портретов до натюрмортов, для того, чтобы максимально убедительно проявить свои чувства и отношение к теме исследования. Его отсылки и визуальные метафоры являются чрезвычайно тонкими. Связь между изображениями, ощущение некого рассказа заставляет зрителя прочувствовать особенности авторского мироощущения.

Сегодня в фотографии прослеживаются всевозможные методы для создания проекта, на курсе будут затронуты те проекты, которые имеют в первую очередь визуальную эстетику. Как передать впечатление в серии фотографий? Грамотно используя тональность, тему снимка и объекта съемки у зрителя может сложиться впечатление внятного повествования. При этом четкая организация фотографий может усилить общее впечатление, а бессмысленное распределение напротив убить ощущение.
Этим навыкам мы будем учиться уроках курса.

Лекции курса – это искусствоведческий материал, переведенный на язык, понятный для современного слушателя. Ведь визуальное искусство прошлого и диалог с ним наверное главная опора современной фотографии. Если фотограф знает традицию, переосмысливает, пренебрегает, манипулирует традицией, то в том случае может получится интересное творческое произведение. Поэтому этот курс – суть важных искусствоведческих тем для фотографа-практика!

Этот курс освобождает слушателя от рутины чтения искусствоведческой литературы, для того чтобы начать понимать процессы истории искусств и переводить это на язык фотографии.

Отзывы о курсе

  • Отзывы не найдены