Видеосъемка и Монтаж видео

О видеокурсе

За 6 уроков курса «Основы видео» вы освоите базовые приёмы по съемке видео и монтажа. Пройдите 18 часов теории и практики видеомейкинга и вы сможете уверенно создавать видеоблоги, снимать интересное домашнее видео, создавать впечатляющее бизнес-ролики.   

Ведущий курса – Сергей Галушка. Фотограф, видеооператор, журналист, сценарист. Один из вдохновителей и организаторов первого украинского журнала о фотографии «DFOTO». Работает в жанре документального кино. Его фильмы, снятые совместно с режиссёром Денисом Галушкой, неоднократно удостаивались высших наград на престижных международных кинофестивалях. Фильмография: "+1" (о людях с синдромом Дауна); "И пора забывать..." (о знаменитых украинских скульпторах Аде Рыбачук и Владимире Мельниченко); "Коллажи" (о коллажах режиссера Сергея Параджанова и народной артистки Украины Ларисы Кадочниковой); "Посол уходящего времени" (о киевском художнике Евгении Ройтмане); "Мечта" (посвящён легендарному украинскому советскому тенору Ивану Козловскому).

СТАРТЫ:
05 августа по пн, ср, пт  в 11:00

21 июня по пн, ср, пт  в 19:00

Стоимость: 3900 грн. выпускникам КШФ и 4200 грн гостю фотошколы.

Записаться 

Просим студентов курса ответить на 4 вопроса, чтобы ведущий мог оценить заранее уровень подготовки группы ►  

Урок 1. Подготовка фотокамеры к съемке.  Сценарный план фильма.

1. Размер кадра. Частота кадров. Прогрессивная и чересстрочная развертка.
2. Баланс белого. Форматы видео. Способы сжатия видео.
3. Снимай с ручными настройками экспозиции.
4. Начало и конец видеокадра. Завершенность действия.
5. Композиция кадра. Сюжетно-важный объект.
6. Прямая, обратная, линейная, оптическая, тональная и динамическая перспективы.
7. Дальний, общий, средний, крупный и сверхкрупный (деталь) планы. Комфортная смена кадров. Монтаж по крупности. 
8. Когда следует использовать панорамирование и зумирование.
9. Ракурсы: Нижняя, средняя и высокая точка съемки.
10. Правило «вертикальной палки».

Сценарий:

1. Основной замысел фильма.
2. Аудитория и фильм. Стратегия вовлечения. Любопытство. Сопереживание. Саспенс.
3. «Золотое сечение» или правило «трех третей» в драматургии. Трехактовое строение пьесы и любого драматического события.
4. Экспозиция и вспышка интереса, усложнение, обязательная сцена, кульминация и финал. Перепетия и мотивации.
5. Тема и контр-тема. Сверхзадача и сквозное действие.
6. Кино – искусство экономии слов. Единство слова, видеоряда и звука.
7. Для чего режиссеру и оператору нужна раскадровка?
8. Как передать характер человека на экране?
9. Как все эти навыки применять в домашнем видео?

Практика съемки:

1. Осваиваем режим видео в своей камере.
2. Учимся изменять размер кадра, способ сжатия и баланс белого.
3. Съемка в ручном и автоматическом режимах.

Урок 2. Съемка в сложных условиях освещенности. Операторские хитрости. 

1. Съемка в условиях плохой освещенности.
2. Различные типы объективов. Оптические насадки. Фильтры.
3. Платформа для аксессуаров. Использование дополнительного микрофона, накамерного света.
4. Зачем нужна «зебра»? Основные отличия профессиональной видеотехники от любительской.
5. Съемка с рук, плеча, штатива, стабилизатора, крана, коптера.
6. Плечевые упоры для камер. Стабилизаторы камер: механические и электронно-механические.
7. Когда целесообразно применять съемку с плеча, с тележки, прокрутки камеры вдоль оптической оси и др.?
8. Работа с подвижной точкой съемки на практике. Как не промахнуться с фокусом и глубиной резко изображаемого пространства?
9. Когда нужно «валить» горизонт?
10. Использование штатива в качестве аиста, монопода, плечевого упора, стабилизатора. 
11. Походка стэдикамщика.
12. «Ночные» съемки днем.
13. Съемка интервью. История, цель, тема, закрытые и открытые вопросы.
14. С рук или со штатива? Микрофон или петличка? Диктофон или рекордер?

Урок 3. Снимаем клип.

Под руководством преподавателя в течении 4-х часов снять 2-минутный клип в студии: выступление вокалиста, танцора, фокусника, драматического артиста, сцену из спектакля, используя освоенные на занятиях приёмы.

Домашнее задание: смонтировать клип и представить его для обсуждения и защиты.

Урок 4. Монтаж. Практика использования программы Adobe Premiere.

1. Знакомство с интерфейсом программы.
2. Понятие проекта и эпизода, их настройки.
3. Что такое Timeline? 
4. Импорт и просмотр материала. 
5. Сортировка видеоматериала. Создание структуры.
6. Черновой монтаж. Обрезка видеокадра. Ускорение/замедление кадра.
7. Масштабирование, вращение, изменение положения. Наложение эффектов. 
8. Сохранение проекта.

Урок 5. Монтаж. Речь, звуки и фоновая музыка в кадре. Титрование

1. Ориентация в пространстве. Правило «восьмерки».
2. Направление движения объекта в кадре. Монтаж по фазе и темпу движения.
3. Монтаж по цвету и свету.
4. Энергия деталей. Три вида логики съемки и монтажа при работе над фильмом: казуальная, диалектическая, анилогика.
5. Классический и акцентный монтаж.
6. «Клиповое» мышление. Выбираем стиль монтажа.

Практика в Adobe Premier

1. Использование фотоизображений
2. Работа с несколькими слоями. Прозрачность.
3. Полнокадровые и накладные титры. Статические и динамические титры. Способы прокрутки.
4. Работа со звуком. Дикторский текст. Тренинг и разогрев. Запись с микрофона.
5. Фоновая музыка. Импорт звуковых файлов.
6. Чистовой монтаж.
7. Элементы цветокоррекции.
8. Вывод фильма в файл на жесткий диск. Различные форматы сжатия видео, их достоинства и недостатки

Урок 6. Анализ и защита дипломных проектов

Повторение и закрепление пройденного материала.

Записаться

Шесть ошибок видеосъемки

1. Ваши видеоролики слишком длинные по хронометражу. Их длина превышает 3, 5, 10 минут. Такое видео чаще прощёлкивают мышкой: начало, середина, конец, а не смотрят от начала до конца.
2. Во многих видеороликах вообще отсутствует монтаж: зритель видит ролик снятый одним длинным планом, который наскучит уже через 10 секунд.
3. В ваших видеороликах не упорядочен звук: низкий уровень голосов, отсутствует музыка.
4. В ваших видео отсутствуют крупные планы. Всё снято на средних и общих планах. Крупные планы наиболее привлекают зрителя - они помогают рассмотреть детали лица героя, предугадать черты характера, настроение героя, передают эмоции.
5. Начинающие режиссёры слишком увлекаются спецэффектами и переходами, считая, что чем больше их будет, тем круче будет видеоролик. Теряя при этом чувство меры.
6. Если вы снимаете на смартфон, то никогда не держите гаджет в вертикальном положении - только горизонтально. И еще. Если вы будете держать ее в руке, то зритель будет видеть происходящее со странного ракурса. То же касается и случая, если вы установите камеру на полу.

Золотые правила видеосъемки

1. Когда вы снимаете панорамное видео, представьте, что объективы камеры – это глаза человека.
2. Самый естественный ракурс получится, если техника будет находиться на уровне глаз модели.
3. Последовательно меняйте планы. Используйте общий план, чтобы ответить на вопрос «где?» происходит событие. Средний план покажет что главный герой делает, с кем он сейчас. Крупный план – самый простой способ указать кто герой видео-рассказа. Наконец, крупные планы деталей расскажут зрителю кучу характерных предпочтений героя.
4. Главным объектам ваших съёмок должен быть человек. Это то, на кого главным образом любит смотреть зритель
5. Никогда не снимайте героев со спины и старайтесь не снимать в профиль. Зритель должен хорошо видеть лицо и особенно глаза героя
6. Передвигать камеру нужно плавно, без резких движений, по прямой линии. Не стоит перемещать ее вслед за объектом, наклонять или вращать, иначе зрителям будет противно смотреть ролик.
7. В некоторых случаях лучше установить камеру на штатив или монопод.
8. Подсказывайте зрителям, в каком направлении нужно смотреть. Можно добавлять и словесные подсказки, но намного интереснее использовать разные звуковые и световые приемы.
9. Давайте зрителям время как следует рассмотреть каждый кадр. Сцены не должны сменять друг друга слишком часто.
10. Пользователь впервые видит каждое место, поэтому ему нужно время, чтобы разобраться в происходящем.
11. Пусть зритель осмотрится, и только потом меняйте кадр.
12. Как не промахнуться с фокусом во время видео-съёмки? старайтесь не снимать видео в режиме автофокус. Сразу приучайте себя к ручному режиму наведения фокуса. Обратите внимание на значение диафрагмы на вашем фотоаппарате. Чем больше это значение тем больше глубина резкости. При хорошем освещении установите f/22 и тогда практически все объекты останутся в фокусе. Если вы снимаете движущийся объект, то следите чтобы расстояние между камерой и объектом всегда сохранялось одинаковым;
13. Используйте перефокус как художественный приём. Сфокусируйтесь сперва на ближнем объекте, а затем плавно переводите фокус на более дальний объект. Обозначьте на кольце объектива точку, где должен располагаться фокус с помощью изоленты или маркера.

Компьютерная помощь 0974911477* Александр